"Ceci est un buffet…"
Flânerie et digression du design

Exposition de design culinaire par
Stéphanie Sagot et Emmanuelle Becquemin

du 2 décembre 2004 au 29 janvier 2005

Cette exposition est un cheminement sensuel, une progression de saveurs, à l'interface entre une pratique du design, créateur de scénarios, et de l'art culinaire, créateur de mets. En tant que designers, le travail des deux jeunes designers se présente comme une réflexion protéiforme autour du buffet, ce vestige moderne de la cueillette : au sein d'une atmosphère vaporeuse et étrange, les visiteurs sont ainsi invités à vivre une expérience dans un parcours gustatif rythmé par des curiosités alléchantes et variées.

• Sur la vitrine extérieure et intérieure de la galerie, un arbre aux petites baies ardentes accueille le visiteur. Ce végétal " rhizome " au sol, guidant ainsi le spectateur-dégustateur dans ses découvertes sensuelles. Il le conduit dans un premier temps vers un buffet aérien qui s'envole au fur et à mesure qu'on le déleste de ses lunch-box, tandis que des bras vivants traversent une membrane pour leur tendre l'offrande d'une bouchée céleste. Le gourmand pénètre ensuite dans une forêt mouvante de senteurs sonores alors que des mains donnent l'impression fugitive de le rattraper. Navigant dans ces lieux troublants, des ombres humaines servent quelques victuailles. Après avoir traversé une clairière intrigante, le visiteur, exalté par l'odeur alléchante, se retrouve face à une paroi ruisselant de chocolat fondu et nappant virtuellement des bouchées fruitées. Il est alors invité à faire glisser des perles de pluie le long des feuilles d'un buisson. De parts et d'autres, un verger suspendu côtoie des mises en bouche s'organisant en farandole tandis que le parcours s'achève sur une arborescence de nectars.

• Qu'est ce que le design culinaire ?
Le design intervient à différentes niveaux : contenu (ce que l'on va déguster), contenant (arts de la table), voire mobilier, lumière, espace… (quand ceux-ci sont au service de ce qui va être dégusté et non uniquement comme décor ou ambiance, aussi réussis soient-ils). En fonction de cette échelle et du champ d'application (artisanat ou industrie), les enjeux et les propos sont évidemment très variés. Il semble que design et cuisine vont de pair en cela qu'ils n'ont l'un et l'autre aucune prétention à l'esthétique pure (au sens fort du terme) mais qu'ils se placent du côté de l'art de vivre. Si l'objet en tant que tel a son importance puisqu'il est livré à la consommation et qu'il répond à un besoin immédiat, cependant, c'est surtout l'impact de cet objet éphémère qui doit être considéré. Ce qui se trouve dans mon assiette prend sens avec le plaisir qu'il me procure. Faire se rencontrer une scénographie du geste et de la table avec un design du goût, tel peut être l'enjeu du travail entre designer et cuisinier. Ce qui implique, probablement, une nouvelle philosophie de la création en cuisine.

• La Cellule Eat Design est née de la rencontre de deux designers aux profils complémentaires, l'une diplômée de l'ENSCI-les Ateliers (Emmanuelle Becquemin) l'autre chercheuse en arts appliqués à l'université (Stéphanie Sagot).
Laboratoire de recherche-création, la Cellule Eat Design questionne les frontières et les finalités du design dans l'univers du culinaire : exploration des nourritures par leur mise en bouche, leur mise en objet et leur mise en scène, conception de scénarios culinaires, design du goût et scénographie du geste.
Croiser les deux disciplines que sont le design et la cuisine est au fondement de leur démarche et pour ce faire, elles travaillent en étroite collaboration avec des professionnels de la cuisine, industriels, artisans ou chefs restaurateurs.